中国气象徽标_中国气象台logo

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2.中国科学院地理科学与研究所的人才培养

二十世纪八九十年代，矗立在成都人民南路的成都气象学院和华西医科大学，是成都人引以为豪的城市文化地标。随着学校的发展，该校校区由原来的人南校区搬迁至航空港。根据成都市的统一规划，学校原人南校区将被打造为科技商务一条街的商务中心，人南校区即将成为历史的记忆。学校在人南校区有着58年的悠久办学历史，是学校开始起步并不断走向成熟的见证地，其间培养了几万名优秀毕业生，许多校友已经成为中国气象、国防、民航等行业的领导者和建设者。

该校许多老校友得知母校即将搬迁的消息后，纷纷通过各种方式向学校和自己的老师表达了对母校的怀念之情。校友们希望母校搬迁时能留下建校初期的传统建筑，让他们能够借由旧建筑捕捉当年校园里的点点滴滴，怀念逝去的纯真年代。同时，对于在人南校区工作了几十年的老领导、老教师来说，这里是他们为之奋斗并奉献了一生的地方，他们对学校的发展历史有着深刻的记忆，对维系着深厚师生情谊的老校区有着难以抹灭的特殊感情。

为保存学校历史的传承性，尊重历届校友们对学校的怀念，学校决定在新校区按照人南东校区传统建筑样式，选址重建西南空军气象大楼（行政楼）、教学楼（含礼堂）等房屋以及其间的道路和中心花园。按照学校总体规划及项目迁建规划，将人南东校区迁建至航空港校区大气观测场东侧的新征地范围内。迁建的内容主要包括行政楼3087平方米、一教楼（含礼堂）3669平方米以及其间的道路和中心花园。 校名 校标 校徽（2015年版）　　设计来源：由学校的中文名称、英文名称、英文缩写和地球图案组成，是校训生动化、形象化的体现，寓意“胸怀世界，信达天下。” 校徽（2008年版）　　 校标（55周年校庆）设计解读： 校庆徽标图案中包括了学校中英文名称、校名英文缩写、建校年代。中英文校名分列徽标上下，突出中华文明地位；

鲜亮的**圆块代表充满希望与生机的地球，中间突出的是红色调并具动感的校名，英文缩写及下方的建校年代，说明学校地位、历史及影响；

两道白光线条是星球划过的轨迹，表示地球运转，充满活力；

三条锥状条块，表示地球在茫茫宇宙中闪光，同时又寓意地球文明正处信息爆炸时代，从而与学校宗旨相符。 设计含义：正处信息爆炸时代的地球，是茫茫宇宙中闪亮的文明之星；具有55年历史的成都信息工程学院，是地球上传播信息文明的佼佼者。与地球一样，成都信息工程学院充满活力与希望，已成为国际性的传播信息与文明的重要的高等学府，必将在地球人类文明中放射出璀璨之光。 校徽（2004年版）整个标志取成都信息工程学院校名中的汉字“信”为基本设计元素，代表了“信息”、“诚信”、“信心”和“信念”，校徽图案的右边又是一个“息”字的变形，突出了学院的文化内涵和精神精髓。

整个校徽图案形如：一、飞翔的信鸽。信鸽为信息传递的使者，象征了沟通和交流，也代表学院学子展翅飞翔，体现成都信息工程学院致力于培养信息化技术人才的特色。二、翻开的图书，象征了教育，代表学校以教育为本和学校教育的多学科性、综合性。三、握紧的拳头。象征团结、信心、干劲和创新，突出学校“团结、勤奋、求实、创新”精神面貌。 校标（2000年版）　　 校训 成于大气、信达天下其一，“成于大气”有两层含义，第一是指学校最初因为大气专业而取得了一系列成就，第二主要指办学、做人、做事成就于大气精神和成功于大气品质。大气精神主要是指坚定奋斗方向、统观事物大局、把握发展大势的气度；海纳百川、兼收并蓄、有容乃大的气量；自强不息、求真务实、拼搏进取的大无畏的气概；立大志、干大事、创大业的气魄。大气品质主要是指宽广的胸襟、豁达的心境、积极的态度、博大的爱心和厚重的责任。其二，“信达天下”最基本的是做人的要求，即以诚取信，以良好的信用和信誉达于天下；其次指成信大和成信人在信息时代必须面向世界、面向未来和面向现代化，开拓开放，通达天下。成功、成才之人大都是志存高远、胸怀宽广、豁达大度、诚实守信、包容和谐、气量宏大和奋斗不已的人，是以社会为己任的人，是小我服务于大我的人。

其三，校训蕴含了“成都信息工程大学”的简称“成信”及谐音“诚信”，同时蕴含了学校由气象学院到信息工程大学的发展。 校旗 校名+校徽

校风 爱心、责任、行动

爱心 ：关爱之心是人的基本属性，是社会文明进步的特殊动力。孟子云：“仁者爱人，……爱人者，人恒爱之。”爱心使自己和他人、学校和社会充实、幸福、温馨、和谐。

责任：责任是和谐社会和文明生活的本质体现，强烈而厚重的责任感会产生强大的精神动力。责任是道德建设的基本元素，是自律和他律品质的结合，它基于人的良知、信念、觉悟和制度。“天下兴亡，匹夫有责”，“人尽其责，泰山可移”，有责任感的人，受人尊敬，招人喜爱，让人放心。

行动：“点燃一烛，胜过咒诅黑暗”说明行动胜于一切。老子云：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。” “思想的巨人，行动的矮子”为人不齿。从细节做起，求真务实，躬行践履，我们将共同成就宏大的事业。 教风 爱生、敬业、求实、创新

爱生：爱生是教师对“爱心”的具体实现。教师的慈爱之心和真挚关爱是阳光，温暖着每一个学生的心灵。爱生使教师在传授知识中塑造着和谐人格，在追求真理中充满着热情和。

敬业：敬业是教师“责任”的最好体现。“教书育人，育人为本”是教师敬业的天职。教师遵从事业的召唤，热爱自己的事业，在投身事业的过程中兢兢业业和甘于奉献才必将收获事业的辉煌。

求实：求实即求真务实，是教师“行动”的灵魂。学为人师，行为世范。教师以实为本，在诚实、朴实、务实和求实中才能将爱心附诸实施，才能把敬业落实到行动上。求实是事业成功的起点和人生高尚的基石。

创新：创新是一个民族进步的灵魂，是教育事业兴旺发达的不竭动力，也是教师“行动”的精髓。面对未知的领域和科技的前沿，教师必须用创新的理念和创新思维训练头脑，既照亮自己前行之路，又点燃学生创造的火花。 学风 尊师、好学、励志、笃行

尊师：尊师是学生爱心的体现。尊师既是中华民族的优良传统，又是改革开放时代的精神美德；尊师既是莘莘学子对教师呕心励血的回报的感恩之亲情，也是大学生人格自我塑造的应有之义。

好学：勤奋好学是学生“责任”的最好体现，也是人生发展之必需。荀子说：“学不可以已。”前人以程门立雪、闻鸡起舞、凿壁偷光、悬梁刺股为后人作了有关“好学”的极好诠释，今天的学子面对知识经济时代更应以勤奋好学和学以致用为终身乐事，因为“业不止，学无涯”。

励志：励志即磨炼意志、砥砺志向。古人云：“士不可以不弘毅，任重而道远。”“三军可夺帅，匹夫不可夺志。”没有远大志向（理想和抱负）就没有奋进的目标和灵魂；缺乏坚韧的意志，则不能实现既定的目标。

笃行：是学生对“行动”的诠释。“笃”是专一，是忠实，是坚定；“行”是实践、是行动。古人云：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”没有“笃行”的“学问思辩”皆为坐而论道；没有“笃行”的理想抱负都是空中楼阁。成功成才的路有千条万条，但有一条是必经之路，那就是坚定不移和持之以恒的行动和实践。 “气象防灾减灾宣传志愿者中国行”活动 “气象防灾减灾宣传志愿者中国行”活动是由中国气象局、教育部、共青团中央、中国科学技术协会、中国气象学会共同主办，成都信息工程大学、中国气象局公共气象服务中心、中国气象局气象宣传与科普中心牵头承办的大型防灾减灾和气象科普知识宣传活动。

宣讲队深入广大乡村、中小学、城镇社区、企事业单位等，宣传台风、暴雨（雪）、寒潮、大风（沙尘暴）、低温、高温、干旱、雷电、冰雹、霜冻、大雾和霾等各种气象灾害及泥石流、山洪等次生灾害的预警和防御知识，宣讲《气象灾害防御条例》；在广场、车站、码头等人员密集场所举行防灾减灾知识展、知识讲座，散发科普宣传资料，播放科普短片，并对群众进行气象防灾减灾知识调查。

该活动作为《国家气象灾害防御规划（2009—2020年）》和中国科协“十二五”的重要内容之一，“气象防灾减灾宣传志愿者中国行”活动从2007年开始，活动规模不断扩大，北京大学、浙江大学、南京大学、兰州大学等十余所985、211高校参与其中。2007-2014年间，共计有13000余名志愿者组成1100余支小分队奔赴各地开展气象科普宣传工作，深入到7369个行政村、2213所学校、392家企业，发放1370余万份宣传资料，受众超过570万人。该活动是中国国内开展规模最大、参与单位与人数最多的专题科普服务活动，曾先后荣获2009年中国气象局创新工作特别奖、2011年中国地方创新奖特别奖、教育部第八届高校校园文化建设优秀成果优秀奖、2015年四川省高校校园文化建设优秀成果一等奖。

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一 关于艺术与设计的概念反映

艺术—名词，可以作宾语

设计—动词，可以作主语

偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。

首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 )

对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。

这只是从单独层面上划分，对直截了当的用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务

艺术为我——十分个性的自我表达行为。

设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。

人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。

随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。

一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。

记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。

画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。

艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。

设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。

三 中西文化的差异对设计思维的影响

进化论---西方思辩文化的十字架

循环论---东方中庸文化的太极图

艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。

现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。

在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。

四 设计在艺术发展过程中的纵横关系

艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。

设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。

以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。

设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。

图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度.

马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。

这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的角度。角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。

但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

中国科学院地理科学与研究所的人才培养

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地理所是院学位委员会批准的首批博士、硕士学位授予单位之一。截至2015年4月，该所设有3个一级学科博士研究生培养点，并设有环境科学1个二级学科博士研究生培养点。设有8个二级学科硕士研究生培养点，3个专业硕士培养点。设有3个一级学科博士后科研流动站。此外，2011 年，该所自然地理学、人文地理学、地图学与地理信息系统、生态学获评中国科学院重点学科。

一级学科博士后科研流动站：地理学、生态学、生物学

一级学科博士点：地理学（含自然地理学、人文地理学、地图学与地理信息系统、自然学专业4个二级学科）、生态学、农林经济管理

二级学科硕士点：自然地理学、人文地理学、地图学与地理信息系统、自然学、气象学、生态学、环境科学、农业经济管理

专业硕士培养点：农村与区域发展（农业推广）、农业信息化（农业推广）、环境工程（专业学位） 所徽

整个徽标呈正圆形。圆的外层上半部为中文“中国科学院地理科学与研究所”，对应的下半部为英文“INSTITUTE OF GEOGRAPHIC SCIENCES AND NATURAL RESOURCES RESEARCH，CAS”（中国科学院地理科学与研究所）。图案中心以旋转的“G”、“地球”、“绿叶”等为主要元素，象征地质学（GEOGRAPHIC）和自然学（NATURAL RESOURCES），象征两大一级学科的紧密结合。 所训 求是精神

关于“求是”的涵义，竺可桢曾作过多次阐述，他在《求是精神与牺牲精神》的演讲中说：“所谓求是，不仅限为埋头读书或是实验室做实验。求是的路径，中庸说得最好，就是‘博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之。’单是博学审问还不够，必须审思熟虑，自出心裁，独著只眼，来研辨是非得失。既能把是非得失了然于心，然后尽吾力以行之，诸葛武侯所谓‘鞠躬尽瘁，死而后已’，成败利钝，非所逆睹。”他所倡导的求是精神就是科学精神、牺牲精神、革命精神、奋斗精神和开拓创新精神。 届别姓名职务任期第一届　　刘纪远所长1999.12-2003.12刘 毅党委书记　　1999.12-2003.12第二届　　刘纪远所长2004.1-2008.1成升魁党委书记2004.1-2008.1第三届　　刘 毅　　所长2008.1-2013.5成升魁党委书记2004.1-2008.1资料来源：